策展笔记｜江户绮想曲浮世绘大展与日式美学三元素“物哀、幽玄、寂”（下）

江户绮想曲

「 浮世绘大展 」

倒计时1天！

7月2日正式闭幕

地点：中华世纪坛一层专题展厅

 策展笔记 

中华坛艺术馆以传播世界文明、促进文化交流、普及艺术教育、服务大众的需求为宗旨。本次江户绮想曲——浮世绘大展凝结了策展人的心血与巧思，从展品选择到展陈设计完美融合了日式美学三大元素。本期的【策展笔记】系列栏目，策展人之一刘妍言老师将带领大家从“物哀、幽玄、寂”这三大日式美学元素着眼，鉴赏本次展览中的代表作品。

浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，透过画中的花魁美人、歌舞伎演员、民俗风景、花鸟虫鱼，我们得以穿越时空，瞥见潜藏其中的日式美学、江户风情。伴随着“江户绮想曲”渐入尾声，让我们用两天的时间共同来回顾那些蕴藏在展品与展览之中的日式美学吧。

展出已至最后1天，倒计时限时特惠活动正在火热进行中，千万不要错过！（文末查看福利）

2022年3月26日，「江户绮想曲——浮世绘大展」联合「江户物语——日式创意市集」在北京中华世纪坛盛大启幕。展览呈现了浮世绘从草创初期到衰退式微的三百余年历史上不同时期的作品。「展览」精选140组浮世绘经典作品，1500平米沉浸式观展，四大主题版块将浮世百态尽收眼底。与此同时近2000平米的「市集」将为观众还原日本社会的生活百态，生动展现江户时代的社会风貌。

展览的展陈设计中融入日式美学三大元素“物哀、幽玄、寂”，从绮丽瞬美的落樱墙，到朦胧朴素的江户民居，再到摇曳生姿的吉原游廓和别具恬适纯净“禅宗”意味的幽幽竹林，还有繁华且琳琅满目的江户市集，展厅的每一个角落都充盈着日式风光和美学概念，将文物展品镶嵌在场景中，似真似幻，跨越空间让人一秒穿越江户时代。

二、浮世绘展览中的日式美学

日本人对美的追求、感悟、表达体现在多种方面。江户绮想曲是由策展人及团队将日式美学元素融入展览，把文物镶嵌在场景中。将展品和展陈相结合，利用不同四个篇章：《花未眠》《江城》《百美图》《和之镜》，将日式古典艺术融入带有日式美学三大元素的现代展陈设计，打造出的一间穿越时间、跨越空间的浮世绘展览，仿佛穿越到江户时代做了一场绮丽华美的梦。

 第一篇章 《花未眠》

展览的第一篇章《花未眠》，标题来自日本著名文学家川端康成的散文《花未眠》（花は眠らない），作者由凌晨盛开的海棠花联想到人与自然的关系以及自然与审美的关系。这个章节主要展示了葛饰北斋的作品《富岳三十六景》，按照从近到远的方式，展示了从江户及周边地区的不同角度观看日本最高最美丽的山——富士山的一系列作品。展陈设计中通过不同的角度能看到粉色与白色的颜色切换的花纹格栅表现出了樱花漫天飞舞的街景，也带来了关于富士山和春樱的无限遐想和探寻。日本人爱樱花，不仅是醉心其盛开时的满目嫣红，更向往凋零时在风雨中散落的凄美。樱花虽然在绽放的一瞬间非常美丽，但那种美丽极为短暂，很快就化为尘土。“盛极而衰”的瞬间美好是日式审美观崇尚的至高境界。

展览现场第一篇章之《花未眠》

 第二篇章 《江城》

展览的第二篇章《江城》，主要展示了歌川广重的作品《东海道五十三次》。展陈设计中用于世界闻名的“广重蓝”设计了整体空间基调；作品按照东海道连接着东京和京都道路上驿站的点位陈列摆放；用底部发光的线条代表海岸线，呼应作品中许多描绘海洋和河流的画面；用细小且垂直的蓝色线条表现雨滴，还原歌川广重描绘细雨的技法；配合展厅中间缩小复制还原的驿站模型，整个章节犹如歌川广重的画作一般，静谧、悠远、委婉。山长水远，歌川广重描绘的日本大好自然风光是其他人记忆深处的故乡，是旅途中空寂与思乡的愁绪的刻画，也是“乡愁广重”对日本民族细腻审美的表达。

展览现场第二篇章之《江城》

 第三篇章 《百美图》

展览的第三篇章《百美图》主要展出的是以喜多川歌麿、鸟居清信为代表的不同时代、不同作者的美人绘。美人画是浮世绘的最大题材，也最受广大江户市民的欢迎。日本学者加藤周一认为在日本千年艺术史中，以女性为重要创作主题总计三次，平安时代描绘贵族女性的绘卷，德川时代描述平民女性的风俗画，以及江户时代描绘游女艺妓的浮世绘。17世纪初幕府在江户建政后，促进了江户的城市经济和市民文化的空前繁荣。而市民经济的发展，也促使人物绘成为浮世绘中的一大类型，较早出现的就是美人画。《百美图》章节通过还原吉原街景的景象，将江户时代的繁华与喧闹在美人图区域重现，传达了风俗画全盛时期京都游廓的面貌；用流转的线条和雅致的配色，呈现出美人的风姿；用在推门和走廊中嵌入的作品，展现出浮世绘里平民的艺术情趣、日本民族的精致审美。

展览现场第三篇章之《百美图》

 第四篇章 《和之镜》

展览的第四篇章《和之镜》展出的是以歌舞伎为主题的役者绘版画。歌舞伎是江户时代城市生活中最主要的娱乐之一，歌舞伎町是江户市民消遣的主要去处。随着剧目的人气高涨，促进了相关版画种类的发展。役者绘主题内容多以歌舞伎演员在舞台上的扮相、姿态、表演给为主，通过描绘其形象与动态，生动的表现出歌舞伎在表演时的神情动态，栩栩如生，更通过对个性的渲染表现角色内在的精神。

与作品的表现出的动态不同，《和之镜》章节的展陈设计用抽象的艺术形式表现了时间的积淀和流逝。在展厅中，可以体验到水滴的流动和树叶的摇曳，还可以听到干燥竹子发出的干裂声，时间在此放慢。中间的艺术装置作品由人在空间里走动时产生的微风影响，装置会随着微弱风或水的冲击力摆动。动与静的对比在这个区域，展现出一种历尽舞台上的奢华后，回归朴素的淡泊之美，是一种沉静中带着孤寂的感触。

展览现场第四篇章之《和之镜》

三、江户绮想曲展览的结语

日本浮世绘以独特的创作形式，描绘和记载了江户时期日本的风土人情，传达了日本人民的精神追求，表达了当时平民文化的大众需求，是我们今天可以追溯日本江户时代社会文化状态的重要历史依据。浮世绘的版画形式使其具有易复刻性，也促使了浮世绘的艺术传承能够流传至今。

江户绮想曲展览根据作品内容的不同题材划分出不同的篇章，又把日式美学三大元素融入到设计理念中，将“物哀、幽玄、寂”具象地表现出来，利用曲回幽径的动线，穿梭在四个以不同主色调划分的空间。用樱花粉在《花未眠》衬托出葛饰北斋所描绘的灿烂而短暂的瞬间之美；用广重蓝在《江城》呈现出歌川广重抒发的婉约乡愁；用明治红在《百美图》重现出吉原町繁华喧闹的街景；用绛紫色在《和之镜》营造出动与静两种时间和空间的交汇。在江户绮想曲展览中，可以了解到浮世绘的起源和来历，可以观赏到不同名家的浓墨重彩，可以感受到日本的人文精神，可以体会到日本美学元素，还可以探寻到浮世绘对西方现代艺术的深远影响，更可以挖掘到中国传统艺术对浮世绘的启发。

参考文献：

茶乌龙.知日·再发现，浮世绘[M]北京：中信出版集团 2019年出版

大西克礼（日）.王向远译. 幽玄、物哀、寂：日本美学三大关键词研究[M]上海：上海译文出版社 2017年出版.

大村西崖（日），田岛志一（日）.万般，肖良元译.浮世绘三百年:日本古代俗世生活图卷[M]武汉：湖北美术出版社 2020年出版

潘力.浮世绘的故事[M]长沙：湖南出版社 2020年出版.

郭晶. 浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学[J]. 魅力中国, 2011, 000(016):316-316.

马慧颖, 李孟超, 范斌斌. 葛饰北斋《神奈川冲浪里》的深远影响探究[J]. 戏剧之家, 2020(22):2.

王维. 令人惊叹的浮世绘风景名家——葛饰北斋与歌川广重[J]. 美术界, 2018(2):2.

王莹. 空寂与乡愁的预感——日本浮世绘风景画大师歌川广重[J]. 大连大学学报, 2010(5):3.

夏玉玲. 论日本的传统审美意识及其对艺术的影响[J]. 牡丹江师范学院学报：社会科学版, 2009(3):3.

供稿：刘妍言

今天是浮世绘大展“江户绮想曲”展出的最后一日，感兴趣的朋友们千万不要错过这场日式美学的盛宴~~

闭展倒计时

 限时特惠 

6月28日-7月2日期间，购买闭展倒计时票可在现场领取精美礼品一份~（倒计时特惠票为一次性入场凭证，使用后不可重复入场）

*在6月28日前购买了畅游票但尚未使用的观众，在闭展倒计时活动期间到场参观，仍然享有赠送展览限定日式灯笼、本人当天可不限次数进出展厅权益。

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闭展倒计时

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双人票179元

注意事项

*所有闭展倒计时票可在前台领取小礼品一份（明信片/文件夹/口罩任选其一）

*所有闭展倒计时票均为单次入场凭证，不可重复入场

*此前购买的畅游票可正常使用（送灯笼、多次重复入场），以及早鸟票均可正常使用

展览时间

2022.3.26-2022.7.2

（观展时间9:00-17:00，16:10停止检票。每周一闭馆，节假日除外）

展览地点

中华世纪坛 一层专题展厅

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